Seeta Patel和Adhya Shastry谈论“春天的仪式”和Bharatanatyam

“西塔的编舞让我们感觉自己可以飞翔”

在舞蹈界，像Seeta Patel和Adhya Shastry这样的名人都是闪亮的明星，他们每个人都有自己独特的才华。

现在，他们将以超越界限、重新定义舞蹈艺术的作品让全英国的观众眼花缭乱。

西塔·帕特尔是一位屡获殊荣的舞蹈家和编舞家，长期以来一直因其对婆罗塔那塔姆世界的贡献而闻名。

印度古典舞蹈以其复杂的步法、几何动作和情感深度而闻名。

她辉煌的职业生涯将她带到了伦敦南岸中心、皇家歌剧院和萨德勒威尔斯等著名舞台。

但西塔·帕特尔并不满足于简单地遵循传统;她是一个开拓者，一个有远见的人，一个非凡叙事的创造者。

和她一起踏上这段不可思议的旅程的不是别人，正是Adhya Shastry。

自2022年在英国广播公司青年舞者比赛中取得非凡胜利以来，这位冉冉升起的新星一直在每个人的心中。

Adhya的舞蹈技艺，加上她与生俱来的吸引人心的能力，使她在当代舞蹈界轰动一时。

她的才华是无限的，她的加入标志着她蓬勃发展的事业的一个重要转折点。

Seeta Patel和Adhya Shastry即将揭开一些非凡的面纱。

这部杰作承诺将把《巴拉塔那扬》的丰富遗产与斯特拉文斯基的标志性配乐《春之祭》(the Rite of Spring, ROS)融合在一起。

这次合作超越了界限，将两种不同的舞蹈传统编织在一起，并有望成为一种开创性的融合，将使观众着迷。

加入我们，让Seeta Patel和Adhya Shastry与DESIblitz聊聊他们的对比之旅，《春之祭》和舞蹈的力量。

Seeta帕特尔

你是如何面对将《婆罗那塔扬》与斯特拉文斯基的配乐结合起来的挑战的?

我一直更喜欢独奏《婆罗那塔扬》，但我想挑战自己，以婆罗那塔扬的形式创作合奏作品。

当我最初决定创作一段《春之祭》的节选时，我开始将音乐分解成我能理解的模式，并将其与《婆罗那塔yam》中的计数方式联系起来。

随着作品的发展，我用这种方法来分解整个乐谱。

这让我看到了如何在音乐上把巴拉坦那提姆融入到作品中。

它随后为我绘制出作品的叙事和戏剧性奠定了基础。

舞蹈和音乐最初的交汇点肯定是乐谱的节奏方面。

为什么选择Bharatanatyam作为合奏?

多年来，我看过Bharatanatyam合奏团的演出，但由于种种原因，我没有发现自己与它有什么联系。

所以，我想挑战一下自己，看看我是否能在舞蹈形式中创造出一些能让我兴奋的东西。

我想我可以尝试创作一些不同的芭蕾和现代舞作品的节选，这些作品通常是为很多人创作的。

我很清楚，我想要完整地创作这部作品。

“天选之子”这个角色的创作过程是怎样的?

《春之祭》最初的叙事是基于一个人(天选之子)。

它被社区的长老们认出来，然后他们跳舞到死，为了春天的到来。

在我的版本中，我的想法是让社区识别天选之子，然后把他们提升为神。

之后，社区服从并最终牺牲自己给他们选择的人。

这项工作的高潮是社区以一种反向的出生方式退回到天选之子(为了让整个循环重新开始)。

这种循环的方法对我的成长和根源来说更真实。

你如何将Bharatanatyam与创新相结合以获得更广泛的吸引力?

我的工作并不是为了吸引更多的人。

我确实觉得婆罗论是一种美丽的艺术形式，我希望能以最好的方式把它呈现给观众。

所以，我希望这种方法能让我变得真实，也能消除试图取悦每个人的压力。

而且，我希望我能展示的作品至少能激起那些新接触这种形式的人的兴趣，这样他们可能会想要看到或了解更多关于它的东西。

我喜欢不断回到Bharatanatyam的核心对我来说是什么(作为一名舞者和编舞)，并找到我可以做些什么来推动边缘并保持词汇的DNA。

对于在这样一个历史悠久、文化深厚的形式中工作的人来说，这是一种非常个人化的方法和旅程。

这可能是一个令人恐惧和有争议的工作空间。

但我确实很喜欢通过我从小就练习的舞蹈风格来表达我的想法。

你是如何与管弦乐队协调的喜欢这些动作吗?

将12名舞者聚集在一起的过程本身就是一个挑战。需要做很多准备工作。

这包括理解与一个庞大而多产的管弦乐队合作的局限性。

伯恩茅斯交响乐团(BSO)是英国的主要乐团之一。

他们的活动日程排得满满的，他们的首席指挥基里尔·卡拉比茨(Kirill Karabits)本身就是一位备受追捧和尊敬的艺术家。

这意味着与管弦乐队在一起的时间有限，所以准备是关键。

舞者们和我一起录制(BSO)这首曲子，所以我们尽可能地做好了准备。

在与舞者一起工作之前，我还花了一些时间与基里尔讨论了一些音乐节奏和口音的细微差别。

所以，我们在我们需要什么以及音乐需要什么才能发光的问题上达成了一致。

当我们真的聚在一起时，音乐家和舞者在经历了这么长的旅程之后，彼此体验了彼此的艺术，这是令人兴奋的。

太不可思议了。

到目前为止，你从观众那里得到了什么样的反应?

人们对这项工作的反应使我大为震惊。

从南亚社区和更广泛的观众来看，很明显，这部作品能与不同文化的人交流。

在萨德勒威尔斯剧院的礼堂里，人们兴奋不已。

年轻的南亚舞者们全力参加了这次表演，我收到了很多很好的反馈，并真正感觉到我们所有人都有一些特别的东西。

在这样一个享有盛誉的舞台上，看到12名Bharatanatyam舞者在强大的管弦乐队的伴奏下跳舞，这并不常见。

主流媒体的反应也令人惊讶和兴奋，因为这项工作得到了更广泛的认可。

《春之祭》多年来被许多编舞家演绎。

这意味着我要亲自尝试是一项艰巨的任务，所以我的版本获得了巨大的成功，这令人难以置信。

就我的艺术愿景而言，从这一点开始，我希望我的作品在全世界都能看到。

我很期待我的下一部作品，它们植根于我的婆罗那提亚背景。

到目前为止，在你20年的职业生涯中，什么是最突出的时刻?

这是一件令人难以接受的事情，因为我们经历了太多的高潮和低谷。

20年感觉像是一代人的转变。我环游世界，在一些很棒的地方跳舞。

有时对成千上万的观众和其他人来说，这是如此亲密，感觉就像在客厅里。

在那段时间里，世界经历了翻天覆地的政治变化，这不可避免地对我个人和艺术家产生了影响。

和我一起工作过的艺术家，从远处看到的艺术家，从远处经历过的艺术家，种类繁多，灵感有时会突如其来。

我可以肯定地说，这是我职业生涯的20年，是我最大的成就和里程碑之一。

在萨德勒威尔斯，在令人惊叹的伯恩茅斯交响乐团的伴奏下，展示我最具挑战性、规模最大的作品，感觉就像一个决定职业生涯的时刻。

我的公司已经从英国艺术委员会获得了国家投资组合组织的地位，这意味着我们终于有了一些稳定性和发展潜力。

在未来的几年里，我计划了一些令人兴奋的事情，我感到非常感激和自豪。

Adhya Shastry

你是如何受到启发进入舞蹈行业的?

我真的很喜欢以任何方式运动，我曾经做过很多运动，从羽毛球到无板篮球，篮球，柔道等!

我妈妈看到在我们当地的社区中心有巴拉坦那提姆课程。

她认为这对我来说是一个很好的方式，不仅可以参加另一项活动，还可以接触到我的根和文化，并在某种程度上更多地了解我的传统。

在社区中心和我一起跳舞的人，或者在其他跳舞的机会中遇到的人，都成为了我的灵感来源。

我抬头看着他们，看他们在用巴拉塔那提姆做什么，看他们是怎么跳舞的!

赢得2022年BBC青年舞者奖感觉如何?

这次比赛让我有机会和美丽的人一起工作，认识他们，否则我不会遇到或跳舞，给了我很多难忘和宝贵的经历。

然而，这种改变并没有立即生效，因为我还在学校做我的a -level考试，所以我必须专注于这一点!

我非常感激到目前为止我所拥有的所有机会。

在皇家芭蕾舞团跳舞真是太棒了，能和这么漂亮的舞者一起跳舞，能跳这么漂亮的曲子，我真的非常感激。

你如何应对Bharatanatyam的挑战?

在合奏团中表演婆罗梵是我一直在做的事情。

我的舞蹈老师让我们分组跳舞，我们每年经常演出大型舞蹈剧，比如《摩诃婆罗多》，所以在集体中跳舞对我来说并不陌生。

然而，在集体中跳舞绝对不同于自己跳舞。

我觉得在一个团体里有更多的动力，你可以在跳舞的时候互相传递能量，就像这种不言而喻的“我支持你”的结合。

所以我发现我自己跳舞和在一群人中跳舞都能让人有力量，但方式不同。

我不认为这在任何方面具有挑战性，尤其是在这个过程中，因为每个人都是如此开放地以各种方式给予和接受。

身体上，我喜欢推动和挑战自己，所以这并不像是一个费力的身体挑战，如果这是有意义的!

此外，在一个美丽的舞台上和这么多巴拉塔纳塔姆舞者跳舞感觉很超现实。

你如何诠释和体现西塔的愿景?

Seeta的作品非常漂亮，多层次，细节复杂，太美了!

她创造动作的方式和舞蹈编排的方式是无法解释的。

感觉就像我和其他12名巴拉塔纳塔姆舞者一起飞翔，在形式中共享自由，我很少能在集体作品中享受到这种自由，但因为她，我可以!

我并没有什么特别想要通过我的表演来表达的情感，尤其是像《ROS》这样的作品。

大多数时候，情感只是在跳舞的时候产生的——它不是被迫的，也不是故意的，至少对我来说是这样。

这是一种人性的冲动，顺其自然。

从某种意义上说，我希望观众也能感到足够舒服，能感受到我此刻的感受，和我一起享受，或者同情我。

我也认为ROS是如此美丽，因为对我来说，每次练习它都会变成一种新的情感。

我对舞蹈编排越熟悉，我就越能接受它，尽管这听起来很老套!

这种多样化的合作如何丰富了你的舞蹈?

在ROS中，无论我们的背景或训练如何，我们都有一种共同的语言，那就是巴拉坦那塔姆。

我认为这就是它的美妙之处。

此外，我喜欢学习，所以只要向每个人和每件事开放学习，就能丰富我对自己的形式和丰富性的理解。

接触其他形式的培训激励我更多地了解它们!

我真的相信像海绵一样学习不会伤害任何人!

作为一名舞者，你遇到了哪些挑战和机遇?

我想我有机会沉浸在自己的情感中，因为这不是一个固定的abhinaya作品。

舞者可以随心所欲地感受自己的感受，想持续多久就多久，不受诗歌含义的限制。

而不是刻意去传达细微差别，而是让这些细节顺其自然地呈现出来，让人感觉如此有机和自然。

这个动作促进了这一点，因为西塔的编舞让我们觉得我们可以同时飞翔和成为长矛。

基本上，当我完成她的工作时，我觉得自己像个女超人，就像我的身体里一切皆有可能!

你对有抱负的舞者有什么建议?

啊，我不知道我激起了多少浪!

我甚至不觉得我在制造任何涟漪，但我想说的是，不要害怕尝试，仅此而已!

你可以在不失去其DNA或其真正的本质和根源的情况下，推动婆罗那提亚的接缝。

此外，不要害怕制作“糟糕”的艺术，要不断尝试，直到你觉得找到了能给你带来灵感的东西!

你将来想为什么样的工作而努力?

我不知道自己舞蹈生涯的终极目标是什么。

我有很多，但其中一个主要的是帮助人们欣赏和理解这种形式的美丽和丰富，而不是让舞者或文化变得异国情调。

西塔·帕特尔的愿景，由一群才华横溢的舞者完美地实现，产生了一个迷人的叙事。

这次巡演是西塔·帕特尔舞蹈之旅的一个重要里程碑，是对卓越和文化融合的不懈追求的证明。

随着新获得的国家组合地位，西塔帕特尔舞蹈已经上升到更高的高度，为观众提供难忘的经历。

《春之祭》有望成为一场音乐与运动的庆典。

这是一个探索传统之美、创新之激动和人类表达的统一语言的邀请。

同样令人振奋的是，像Adhya这样的年轻舞者的技巧得到了认可，并继续重新定义和推广这种古典舞蹈形式。

在这里了解更多关于制作和舞者的信息。